Tout ce qu'il faut pour bosser, sur une seule page. Une couleur par note — la même sur le manche, dans les accords et dans les progressions.
Accordage standard, de la corde grave à l'aiguë : Mi La Ré Sol Si Mi(E A D G B E)
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Les notes sur le manche
Notes naturelles jusqu'à la case 12 — après, tout recommence à l'identique. Active les dièses pour voir les notes intermédiaires, ou le mode quiz pour t'interroger.
Touche une pastille pour révéler la note. Re-clique sur « Mode quiz » pour tout réafficher.
2
Les accords ouverts
× corde non jouée · ○ corde à vide · les chiffres indiquent les doigts (1 index, 2 majeur, 3 annulaire, 4 auriculaire). Sous chaque diagramme, les notes jouées — la fondamentale est en couleur.
3
Les barrés — deux formes, tous les accords
Ton index remplace le sillet et tu fais glisser une forme que tu connais déjà. Il y a deux formes : celle de E/Em (barré sur 6 cordes, le nom se lit sur la corde de Mi grave) et celle de A/Am (barré sur 5 cordes, le nom se lit sur la corde de La). Dans les deux cas : majeur → mineur = tu lèves un seul doigt.
Forme de Mi (E) — barré sur 6 cordes
Forme de La (A) — barré sur 5 cordes
Pour t'entraîner : monte chaque série dans l'ordre — le majeur, puis le mineur, puis tu glisses à la case suivante. Les dièses sont entre les deux, et à la case 12 tout recommence. Le même accord existe donc à deux endroits : C en case 8 (forme de Mi) ou case 3 (forme de La) — choisis toujours le plus proche de là où tu es.
4
Les rythmiques
Les 20 patterns de ta feuille, à jouer sur n'importe quel accord. Compte à voix haute « 1 et 2 et 3 et 4 et » et commence lentement — la main droite reste souple et ne s'arrête jamais de balancer, même quand elle ne touche pas les cordes.
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Les exercices
Ta feuille de cours : des enchaînements de deux accords à faire tourner, pour travailler les changements. Clique sur un accord pour revoir son diagramme.
Joue-la en arpèges : le pouce sur la corde de basse (la fondamentale, en couleur sur le diagramme), puis les doigts 1, 2 et 3 sur les cordes 3, 2 et 1 (Sol, Si, Mi aigu).
Les accords soulignés (F, F♯, Gm, B, Bm) se jouent en barré.
6
Les progressions
Une case = une mesure de 4 temps. Clique sur un accord pour retrouver son diagramme.
% on rejoue la mesure précédente ·
Am A7 dans la même case : 2 temps chacun ·
×2 on répète la ligne ·
‖ fin du morceau
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Les arpèges — picking
Le motif de ton prof : le pouce (P, en noir) attaque la corde de basse — la fondamentale de l'accord — puis les doigts 1, 2 et 3 pincent les cordes Sol, Si et Mi aigu. La main droite garde toujours la même trajectoire : seule la main gauche change d'accord.
Comment jouer : une mesure par accord, sans t'arrêter entre les accords — c'est là que ça se joue. Commence lentement au métronome et n'accélère que quand le passage d'un accord à l'autre ne fait plus de trou. Le pouce sonne toujours un peu plus fort : c'est lui qui donne l'appui.
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Just Like Heaven — The Cure
L'intro : quatre accords en boucle, A · E · Bm7 · D, une mesure chacun, et la boucle tourne huit fois. Une seule rythmique en 4/4 pour tout le passage, et le riff qui entre à la cinquième répétition. Le lecteur joue la boucle au tempo que tu choisis, pour caler la main droite.
Les accords de l'intro
Bm7 en version simplifiée, x20202, à la place du Bm barré que tu ne joues pas encore. Son doigté n'est pas noté : à voir avec le prof.
Le rythme de grattage — 4/4
On compte « 1 – 2 et – (3) et – 4 ». Temps 1 : bas (noire). Temps 2 : bas-haut (deux croches). Temps 3 : soupir de croche — la main descend dans le vide sans toucher. « et » du 3 : haut. Temps 4 : bas (noire).
La main fait bas-haut en continu sans s'arrêter, on touche les cordes ou pas. Le métronome marque les quatre temps, plus aigu sur le 1 ; la case et l'accord en cours s'allument en rythme.
Le riff — à la cinquième répétition
Fiche de révision · basse
Le manche, la routine, les exercices.
🥁 Pistes de batterie — une piste par tempo, à lancer avant de jouer
Pentatonique : 90 passe, 100 pas encore — inutile de courir, « c'est assez rapide ». ·
la playlist complète
1
Les notes sur le manche
Notes naturelles jusqu'à la case 12 — après, tout recommence à l'identique. Active les dièses pour voir les notes intermédiaires, ou le mode quiz pour t'interroger.
Touche une pastille pour révéler la note. Re-clique sur « Mode quiz » pour tout réafficher.
Pourquoi c'est le socle : connaître les notes, c'est parler la même langue que les autres musiciens — on annonce une note, tout le monde la trouve. Et ça marche aussi pour la guitare : même alphabet, mêmes repères.
2
La routine quotidienne
Le devoir de la semaine du 2 octobre 2026, tel que tu l'as résumé à la fin du cours et que Santiago l'a complété : les formes en Dm, des riffs en Am sur une piste, les arpèges — et, par-dessus, transposer les formes et continuer les patterns. Cette fois le week-end est libre.
les formes
Les trois formes en Dm
Vues en cours une par une, puis avec la batterie. Lis la tablature, ne devine pas : presque les formes de Am, à une différence près.
Repère la fondamentale avant de partir — ici D, case 5 de la corde de A. C'est toujours elle, le point de départ.
Et revois les six formes : en Am, 90 passe, 100 pas encore — « assez rapide comme ça ».
Rappels pratiques : brancher une enceinte sur l'ordinateur pour les pistes de batterie — le téléphone ne suffit pas · les pistes s'ouvrent dans une fenêtre à part, à garder à côté de la fiche · pour éviter les pubs, ouvre cette page dans Brave : les pistes s'ouvriront dans Brave aussi · en cours, éloigne l'enceinte du micro : Santiago n'entendait ni la basse ni la batterie, la suppression de bruit mangeait tout — c'est revenu le 2 octobre, dès que la piste jouait en même temps que la basse.
3
Les exercices avancés
Les exercices de main d'attaque du cours du 28 août 2026. Les deux premiers tournent ; le #4 a été rejoué très lentement en cours le 24 septembre et reste au programme de fond — mais la priorité de la semaine est passée à la pentatonique et aux patterns. Le 2 octobre, Santiago l'a redit : la technique va bien, on reverra ces exercices plus tard — pour l'instant, ce sont les formes de gamme qui servent d'exercice de technique.
Ne jamais répéter le même doigt de la main d'attaque, surtout au changement de corde. Alternance index–majeur, puis la même chose en majeur–index. Dans les exercices 1 et 2, chaque note est jouée deux fois.
4
Improviser sur Am / G
Trois règles, et rien d'autre.1 · On ne joue que les notes de la forme — aucune note en dehors. 2 · On joue la fondamentale au changement d'accord, sur le premier temps : c'est la basse qui annonce à tout le monde où on en est. 3 · Depuis le 17 septembre : la fondamentale sur le premier temps de chaque mesure, pas seulement au changement — l'octave compte aussi, c'est la même note. Le E et le C sont libres partout ailleurs, jamais sur le 1. Entre les temps forts, le rythme est libre et l'ordre des notes aussi.
Le retour du cours du 17 septembre 2026. Le timing était bon et les notes justes ; ce qui clochait, c'est une mesure qui commençait par E : tenu sur quatre temps, le groupe croit à un changement d'accord, parce que personne n'entend plus où est la fondamentale. D'où la règle 3 — et quelques précisions :
Temps forts, temps faibles. Le 1 est le plus fort, puis le 3 ; le 2 et le 4 sont faibles. C'est sur les temps faibles qu'on peut se permettre une note de passage.
Fondamentale · quinte · octave d'abord. À trois, c'est le power chord des guitaristes : ni majeur ni mineur, stable, presque une seule note. Ça « nettoie le chemin » pour les autres instruments, qui jouent les tierces, les sixtes, les septièmes.
La tierce en touche. C'est elle qui donne la couleur — triste en mineur, plus ouverte en majeur. On l'ajoute brièvement, une fois toutes les quatre mesures par exemple, pas comme note principale : sinon ça sonne piano, pas basse.
Hors de la forme, prudence. Le D est dans la gamme de Am, il passe. Le D♯ est chromatique : seulement sur un temps faible, en passage — la marche A · D · D♯ · E qui retombe sur A fonctionne, « mais attention ». Le C♯, non : il faut être un maître pour le faire sonner ici.
Une forme à la fois. On garde celle-ci quelques semaines encore avant d'en explorer d'autres, puis on les mélange. Et on pense en numéros — 1, 5, 8, ♭3 — plutôt qu'en notes : c'est ce qui rend la forme transportable.
Le rythme, ensuite. Pour l'instant, deux croches par note, « to-to-to-to ». La basse est aussi un instrument rythmique — une conga, un deuxième batteur — et c'est le prochain chantier.
5
La pentatonique mineure
Un exercice de technique, pas d'improvisation. On le joue en boucle sur une piste de batterie. Devoir depuis le 2 octobre : les trois formes en Dm, revoir les six, puis les transposer dans d'autres tonalités. En Am, 90 bpm passe et 100 pas encore : inutile de courir. Une gamme sert à faire des mélodies, des riffs ; l'accompagnement, lui, reste sur les arpèges.
Pourquoi cinq notes : la pentatonique mineure de A, c'est A C D E G — les quatre notes de Am7 (A C E G, ce qu'annonce la feuille) plus le D. En degrés : 1 · ♭3 · 4 · 5 · ♭7. Même chose en Dm : D F G A C. Comme les formes d'arpège, ces boîtes sont mobiles : la même forme posée sur une autre fondamentale donne la pentatonique de cette note.
Le retour du cours du 24 septembre 2026. Les trois formes en Am, jouées avec la batterie : 60 → 65 → 75 → 80, « très bien, la main bouge bien ». Ce qu'il reste à régler :
Ne répète ni la première ni la dernière note. Chaque forme est écrite pour tenir dans deux mesures exactement ; en répétant, on ajoute deux notes et on n'est plus en phase avec la batterie — le 1 tombe à côté. C'est une habitude à défaire, et c'est le vrai sujet de la semaine : développer le sens de la mesure.
Sans glisser. Santiago préfère ne pas faire le glissé de l'index que note la feuille (forme n° 1) : on garde la suite 1 · 3 · 1 · 3, avec le 4 seulement aux deux extrémités — le C de la première corde et le sommet. C'est personnel, « tout entre 1 et 3 » ; le doigté de la feuille n'est pas mauvais pour autant.
La forme n° 3 étire la main — c'est plus dur pour tout le monde, et c'est fait pour ça. Pas besoin d'une plus grande main : la main s'étire avec le temps, comme au yoga.
Nomme les notes à voix haute, au moins la première fois : A C D E G A C D E en montant, puis à l'envers. Le sens de la descente est le plus dur — Santiago les chante en solfège, plus facile ; il pense aussi en degrés : 1 · ♭3 · 4 · 5 · ♭7 · 8.
Objectif de la semaine : 100, puis 120. Avec la batterie, toujours en partant de 60.
Le retour du cours du 2 octobre 2026. En Am, les formes tournent à 90 ; à 100 ça ne passe pas encore, et Santiago ne s'en inquiète pas : « 100, c'est beaucoup », pas besoin de jouer plus vite, c'est assez rapide. Puis les trois formes en Dm, découvertes en cours :
Presque les mêmes, à une petite différence près. Là où Am jouait le E, Dm joue le F — le E n'appartient qu'à Am.
Lis la tablature. Deux fois tu as annoncé les notes de tête, deux fois Santiago a répondu : « non — regarde la tablature, vérifie la forme ».
Repère toujours la fondamentale, c'est le point de départ : ici D. La forme n° 2 part du doigt 3, comme la deuxième forme de Am ; et le G, dont tu doutais, fait bien partie de la gamme.
La forme n° 3 étire la main — « c'est loin ». Les formes ont ensuite été jouées avec la batterie.
Transposer — cours du 2 octobre 2026. Une forme ne dépend que de sa fondamentale : déplace la fondamentale, tout le reste suit. La forme n° 1 de Am, jouée en partant de G, donne la pentatonique de Gm ; depuis le D de la corde de A, deux cases plus bas, c'est Cm. La consigne : revoir toutes les formes, et les transposer toutes — Santiago a cité Gm, Bm, Cm, Em et F♯m.
Le premier morceau, choisi au cours du 17 septembre 2026 — U2. Quatre accords, D · A · Bm · G, une mesure chacun, et la même boucle pendant toute la chanson. On ne lit pas de tablature : on suit la grille et on joue la fondamentale seule, en croches continues — l'exercice des croches continues, appliqué à une vraie chanson.
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Les patterns en croches
La feuille 8th Notes Patterns de Santiago, cours du 24 septembre 2026. La gamme sert à apprendre les notes et la forme ; ces patterns servent à faire de la musique avec — pas seulement de l'exercice. Les trois premiers n'utilisent que la pentatonique mineure de A ; le quatrième change d'accords. Chaque pattern fait quatre mesures de croches, entre barres de reprise, et s'enchaîne en boucle. Comme sur la feuille, les chiffres colorés sous la tablature sont les doigts — seulement ceux qu'elle écrit.
Cette semaine : les patterns 1, 2 et 3, avec la batterie — à 60 d'abord, puis 70 si ça passe, et on accélère. Le 4 est à essayer : « pas si difficile ». Comme pour les formes, on ne répète rien : huit croches par mesure, la batterie fait foi.
Le piège du cours : dans le pattern 1, la mesure de Dm ne reste pas sur la corde de A — le G se prend en case 5 de la corde de D, entre les deux E (« 5, 7, 5 sur D »). Les patterns 1 et 2 ont été joués en cours avec la batterie, en accélérant peu à peu : « excellent ».
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I Wanna Be Your Dog
Le morceau du cours du 24 septembre 2026 — The Stooges. Deux amis débutants, dont un batteur, ont proposé de jouer ensemble ; leur liste : I Wanna Be Your Dog, 10:15 Saturday Night (The Cure) et Warsaw (Joy Division). Santiago regarde les deux autres pour la semaine prochaine ; celui-ci tombe bien, il est « très facile » et « ce sont des riffs en croches » — exactement ce qu'on travaille. On le prend à la place du morceau des Doors prévu.
Ce que Santiago a écrit dans le chat :G – F♯ – E – E (main riff) puis G – E – D – B – C long – E. On commence toujours par G, dans cet ordre — pas E, F♯, G.
Le riff principal, sur la corde de A : G case 10, F♯ case 9, E case 7. Le E dure le double des deux autres — quatre G, quatre F♯, huit E, en croches.
La deuxième partie change un peu le rythme : les mêmes cases 10 et 7, une fois sur la corde de A (G, E), puis une fois sur la corde de E (D, B). Une seule fois.
Ensuite C, case 8 de la corde de E, tenu longtemps, puis E case 7 de la corde de A — et ça reprend au riff.
La suite de la chanson n'a pas été vérifiée en cours : « peut-être toujours pareil ». Trouve l'enregistrement et vérifie à l'oreille ; Songsterr peut aider, mais il contient parfois des erreurs — les notes ci-dessus font foi.
9
Croches continues
Huit croches par mesure, sans interruption, sur la fondamentale de chaque accord. Tout l'intérêt est là : le son ne doit jamais s'arrêter, y compris au moment du changement d'accord. Compte « 1 et 2 et 3 et 4 et » et joue au médiator alterné ou en butée index-majeur.
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Improviser sur un seul accord
Le chantier ouvert au cours du 2 octobre 2026. Une piste lente — pour avoir le temps de réfléchir — et un seul accord, Am, du début à la fin : aucun changement à suivre. On improvise avec ce qu'on connaît déjà : la pentatonique mineure de A et les patterns en croches.
La règle : la fondamentale tous les quatre temps. On revient à A au début de chaque mesure — quatre temps, toujours : pas cinq, pas huit. Au début, cale cette fondamentale sur la grosse caisse. Entre deux, pour l'instant, rien que la pentatonique mineure.
Sans la piste, prépare un riff qui tient dans une mesure. D'abord en noires : « 1, 2, 3, 4 ».
Change ensuite le rythme — des croches, « 1 et 2 et 3 et… » — mais sans sortir de la mesure : c'est elle qu'il ne faut pas perdre.
Lance la piste et pose le riff dessus. Il faudra peut-être le retoucher pour qu'il colle à la grosse caisse et au reste : on s'adapte, mais on a déjà les notes et le sens de la mesure.
Des allers-retours : on prépare sans la piste, on essaie avec, on corrige. Une fois sur la piste il faut suivre le tempo — on n'invente pas sur place.
Pour l'instant, les pistes en Am : la playlist en compte trois ou quatre. Change de piste après deux ou trois passes, pour ne pas t'ennuyer — et essaie aussi les autres tonalités, Gm surtout, Bm, Em : d'autres rythmes, d'autres fondamentales.
Le retour du cours du 2 octobre 2026. Ton essai : compter « 1, 2, 3, 4 » et jouer sur chaque temps. Ça t'a paru très systématique ; pour Santiago, c'est justement la bonne méthode.
D'abord la mesure. Comprendre comment elle fonctionne et revenir à la fondamentale tous les quatre temps : toute la musique marche par mesures. Quand c'est acquis, on peut relâcher et essayer d'autres motifs, plus ou moins droits.
On improvise avec ce qu'on a travaillé. Pas en essayant des notes au hasard jusqu'à en trouver une qui va : on connaît les cases disponibles et les formes, on prépare des licks et des lignes de basse à l'avance, et on improvise avec.
Les gammes sont les outils. Mieux on les connaît, plus on a de quoi improviser — d'où les formes à revoir et à transposer.
Ça prend du temps. L'improvisation n'est pas facile ; c'est comme ça qu'elle commence.
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Les arpèges renversés
La feuille Arpeggio Exercises — Bass and second inversion de Santiago, envoyée au cours du 2 octobre 2026. Trois exercices, chacun entre barres de reprise : une basse — la fondamentale, sur la corde de E — puis l'accord au-dessus, sur les trois autres cordes. Chaque ligne se lit comme la feuille : la portée en clé de fa en haut, la tablature en dessous, et le rythme écrit sur les deux — une hampe seule pour une noire, des croches ligaturées, un point, une liaison. Les têtes de notes ont la couleur de leur note ; entre la portée et la tablature, les chiffres colorés sont les doigts — seulement ceux que la feuille écrit. Le bouton ▶ Écouter le rythme joue l'exercice en boucle, un clic par temps, après une mesure de décompte ; le tempo se choisit de 60 à 100.
Si tu as un peu plus de temps. Santiago : « essaie simplement de les jouer » — ce genre d'exercice n'est pas facile. Il n'a donné ni tempo ni objectif : on déchiffre, lentement.
Pourquoi « deuxième renversement » : un accord est renversé quand sa note la plus grave n'est plus la fondamentale. Au-dessus de la basse, les trois cordes jouent ici quinte · fondamentale · tierce — pour Am : E · A · C, la quinte en bas ; c'est ça, le deuxième renversement. Ce sont les quatre cases des formes d'arpège de la section 4 : fondamentale, quinte, octave, tierce.
Partition · référence
Malagueña.
La partition en entier, page après page, et l'enregistrement de référence pour l'avoir dans l'oreille avant de la lire.
Les quatre pages se suivent : fais défiler pour passer à la suivante. Les numéros et les flèches ← → du clavier sautent directement à une page. Le zoom agrandit la tablature ; fais défiler horizontalement pour suivre la portée.
Théorie musicale
Mineur ou majeur ? Une histoire d'intervalles.
Une gamme, c'est sept notes séparées par des intervalles : W (whole, un ton — deux cases sur le manche) ou H (half, un demi-ton — une case). Ce n'est pas la note de départ qui fait qu'une gamme sonne majeure ou mineure : c'est la place des demi-tons.
1
Construire une gamme
Les deux recettes, appliquées à partir de A — celles de ta feuille. Même point de départ, mais les demi-tons (H, en rouge) ne tombent pas au même endroit : trois notes changent, et tout le caractère avec.
Mineur : W · H · W · W · H · W · W · majeur : W · W · H · W · W · W · H.
Entre A mineur et A majeur, trois notes montent d'un demi-ton : la tierce (C → C♯), la sixte (F → F♯) et la septième (G → G♯). C'est surtout la tierce qui fait la couleur : mineur = tierce à un ton et demi de la fondamentale, majeur = à deux tons.
2
Les gammes de La
La même gamme dans ses deux couleurs : mineure (A B C D E F G) et majeure (A B C♯ D E F♯ G♯). Deux octaves complètes à chaque fois — du A grave (corde de La à vide, ou case 5 de la corde de Mi grave) au A aigu de la case 5 de la chanterelle — et deux positions par gamme : ouverte, avec les cordes à vide, et fermée, qui n'en utilise aucune et se déplace donc partout sur le manche. Les mêmes couleurs que partout ailleurs, le A est cerclé : c'est le début de chaque octave. Pourquoi ces notes-là ? Ce sont les deux recettes de la section 1, W et H, posées sur le manche.
3
Construire un accord
Une fois la gamme posée, l'accord se lit dedans : on part de la fondamentale et on saute une note sur deux. Trois notes, c'est une triade — l'accord de base, celui qu'on note Am ou C. On continue d'empiler dans le même sens et on obtient les accords de septième. Compter en degrés revient au même : on prend le 1, on saute le 2, on prend le 3, on saute le 4, on prend le 5, on saute le 6, on prend le 7.
Le lien avec la basse : ces trois notes jouées l'une après l'autre au lieu d'être plaquées ensemble, c'est un arpège — exactement ce que tu joues sur la piste Am / G de la fiche basse.
Et remarque que A mineur et C majeur ont les mêmes sept notes : l'une est la gamme relative de l'autre. Les deux accords sortent donc de la même gamme, ce qui explique qu'on les croise sans arrêt dans les mêmes morceaux.
4
La pentatonique
Cinq notes au lieu de sept. La pentatonique mineure, c'est la gamme mineure naturelle de la section 1 moins deux notes : le 2ᵉ et le 6ᵉ degré. Sur A mineur, on enlève B et F : il reste A · C · D · E · G.
Pourquoi ces deux-là ? B et F sont les notes qui bordent les demi-tons de la gamme : B–C et E–F. Sans elles, il ne reste que des écarts de W ou de W+H (un ton et demi), plus aucun demi-ton — donc presque rien ne frotte avec les accords de la tonalité. C'est pour ça qu'on improvise dessus sans se poser de questions.
En degrés : 1 · ♭3 · 4 · 5 · ♭7 pour la mineure, 1 · 2 · 3 · 5 · 6 pour la majeure.
Le lien avec la section 3 : la pentatonique de A mineur, c'est les quatre notes de Am7 (A C E G) plus le D. L'accord est déjà dedans.
La formule se pose sur n'importe quelle fondamentale — une lettre par degré, avec ♯ ou ♭ quand il faut :
La relative. À la fin de la section 3, on a vu que A mineur et C majeur ont les mêmes sept notes. Pareil pour les pentas : A mineure et C majeure, ce sont les mêmes cinq notes, avec un autre point de départ — la majeure commence un ton et demi au-dessus de la mineure. En pratique : un morceau en G majeur, et tu joues la boîte de E mineur.
Où poser la boîte. Une tonalité est annoncée. Clique sa fondamentale sur la corde de E grave, entre les cases 0 et 12 : c'est là que se pose la boîte position 1 de la pentatonique mineure. La forme ne change jamais, elle glisse le long du manche.
Le lien avec le manche et la basse : les six formes de la pentatonique de la fiche basse sont cette même gamme, en boîtes. Reprends Les gammes de La de la section 2 : joue la gamme de A mineur complète, puis la même en sautant B et F, et écoute la différence.
5
A mineur : les boîtes 1, 4 et 5
Le cours de guitare du 21 septembre 2026 : la pentatonique de A mineur se joue en boîtes, et on en apprend deux pour commencer, la boîte 1 et la boîte 4. Le cours du 28 septembre 2026 ajoute la boîte 5 : les trois sont à savoir pour la semaine suivante. Ce sont les cinq notes de la section 4, A · C · D · E · G, rangées en un bloc de quatre cases : deux notes par corde, jamais plus. La boîte 1 est en cases 5 à 8 ; la boîte 4 est juste à sa gauche, en cases 0 à 3, avec les cordes à vide ; la boîte 5 est entre les deux, en cases 2 à 5 — elle partage sa colonne de gauche avec la boîte 4 et sa colonne de droite avec la boîte 1. À elles trois, elles couvrent le manche de la case 0 à la case 8 sans trou. La pentatonique a cinq boîtes en tout, qui se suivent le long du manche ; celles-ci servent à improviser sur la piste ci-dessous.
La piste d'improvisation — en A mineur, tout ce qui sort des deux boîtes est juste. Lance-la, et garde-la ouverte dans une fenêtre à part pendant que tu lis les boîtes.
Monte et descends la boîte 1. Du A de la corde de E grave (case 5) jusqu'au C de la chanterelle (case 8), puis retour, en nommant chaque note. Tant que tu hésites sur une case, on ne va pas plus loin.
La même chose en boîte 4. Cases 0 à 3, en partant de la corde de E grave à vide. Les deux fondamentales sont cerclées : la corde de A à vide et le A de la corde de G (case 2).
La même chose en boîte 5. Cases 2 à 5, du G de la corde de E grave (case 3) au A de la chanterelle (case 5). Trois fondamentales cerclées, comme en boîte 1 : cordes de E grave et de E aigu en case 5, corde de G en case 2.
Improvise dans la boîte 1. Lance la piste, et ne joue que les douze pastilles. Commence tes phrases sur A et finis-les sur A : entre les deux, l'ordre des notes et le rythme sont libres.
Improvise dans la boîte 4. Même consigne, cinq cases plus bas, cordes à vide comprises. Le son est plus grave, les notes sont les mêmes.
Improvise dans la boîte 5. Même consigne, entre les deux autres. Elle n'a ni corde à vide ni case au-delà de la 5 : la main ne bouge pas.
Passe de l'une à l'autre. Une phrase dans la boîte 4, une dans la boîte 5, une dans la boîte 1 — on monte le manche —, puis on redescend. Le changement se fait pendant un A, la note commune : le A de la corde de G (case 2) entre les boîtes 4 et 5, les A de la case 5 entre les boîtes 5 et 1.
Ne valide une étape que si tu la tiens deux fois de suite sans chercher les cases — c'est l'hésitation qu'on chasse, pas la vitesse.
La consigne du cours du 28 septembre 2026 — comment les travailler pour la semaine :
Par cœur, avant tout. Les trois boîtes se jouent sans regarder les schémas : monter, descendre, nommer les notes. C'est la première chose à apprendre, tout le reste vient après.
En picking, à la main. Chaque boîte se joue aux doigts, comme les arpèges de la fiche guitare : pas d'accord plaqué, chaque note est pincée.
Au médiator, la main posée sur la barre du fond. Les mêmes boîtes, mais avec un médiator, la main d'attaque appuyée sur la barre du fond (le chevalet) pour qu'elle reste en place d'une corde à l'autre.
Les deux façons de jouer, sur chacune des trois boîtes : c'est comme ça qu'on les apprend bien, pas seulement en les lisant.
Le lien avec la section 4 : le jeu « Où poser la boîte » pose la boîte 1 sur n'importe quelle fondamentale — la forme ne change pas, elle glisse. La boîte 4 aussi, une fois sortie des cordes à vide : la même forme se retrouve douze cases plus haut, cases 12 à 15, fondamentales sur les cordes de A et de G ; la boîte 5 de même, cases 14 à 17. Et Les gammes de La de la section 2 donnent la gamme complète : la boîte 1, c'est la position fermée sans B ni F.
6
Le jeu — de la gamme à la pentatonique
Un seul jeu pour tout le chemin. Une question est tirée au sort — trouve la gamme de A mineur, trouve la pentatonique majeure de B… — et tu la complètes note par note, la formule sous les yeux. Par défaut tout est au hasard ; tu peux aussi choisir la fondamentale, mineur ou majeur, et l'exercice : la gamme, l'accord, l'accord de septième ou la pentatonique. Les touches noires de la palette portent leurs deux noms : c'est la hauteur qui compte, et la correction écrit la bonne orthographe.
7
Transposer une forme
Le cours de basse du 2 octobre 2026. Une forme ne dépend que de sa fondamentale : déplace la fondamentale, tout le reste suit. La forme n° 1 de Am, jouée en partant de G, donne la pentatonique de Gm ; et depuis le D de la corde de A, deux cases plus bas, c'est Cm. « On n'a pas à apprendre toutes les tonalités, comme au piano » — ni au piano, ni à la trompette, ni au saxophone on ne peut faire ça. À la guitare, c'est la même mécanique : les boîtes de la section 5 glissent le long du manche, comme les barrés de la fiche guitare.
La consigne de Santiago : revoir toutes les formes, et les transposer toutes — il a cité Gm, Bm, Cm, Em et F♯m. Le geste est toujours le même : 1 · repère la fondamentale dans la forme ; 2 · trouve la nouvelle fondamentale sur la même corde ; 3 · pose la forme dessus, sans rien changer d'autre.
L'atelier. Choisis l'instrument et la forme, puis une tonalité : la forme glisse, la fondamentale est cerclée, les notes changent de nom mais pas de dessin. Les formes sont celles des cours, rien d'autre : à la basse, les six formes de la feuille de pentatonique et les deux formes d'arpège ; à la guitare, les boîtes 1, 4 et 5.
L'entraînement. Deux questions, tirées au sort. Poser la forme : une forme et une tonalité sont annoncées, tu cliques la fondamentale sur la bonne corde — la forme apparaît là où elle se joue. Nommer la tonalité : une forme est posée quelque part, sans le nom des notes ; à toi de lire la fondamentale cerclée et de dire dans quelle tonalité on est.
Comment s'en servir, l'instrument dans les mains :
Pars de la feuille. Dans l'atelier, choisis une forme et joue-la dans sa tonalité d'origine — Am ou Dm — en regardant où est la fondamentale cerclée.
Change de tonalité, une à la fois. Clique Gm : la fondamentale descend de deux cases, la forme avec. Joue-la, nomme les notes. Puis Bm, Cm, Em, F♯m.
Toutes les formes. La même tournée de tonalités avec la forme suivante — à la basse les six formes, à la guitare les trois boîtes.
Sans le dessin. Passe à l'entraînement : pose la forme toi-même, puis vérifie sur l'instrument. Quand tu ne te trompes plus de case, c'est acquis.
Sur une piste. La playlist de Santiago a des pistes en Gm, Bm et Em : c'est là que la transposition sert — voir Improviser sur un seul accord.
Quand la forme ne tient pas : certaines formes descendent sous leur fondamentale — jusqu'à cinq cases pour les formes n° 2 et 3 de la basse, qui vont chercher la corde de E à vide en Am. Si la nouvelle fondamentale est trop près du sillet, la forme entière se rejoue douze cases plus haut : mêmes notes, une octave au-dessus. L'atelier la pose toujours à l'endroit le plus grave où elle tient en entier.
La suite annoncée : encore quelques semaines, peut-être un mois, pour maîtriser ça — « et tu peux tout jouer ». Viendront ensuite les pentatoniques majeures. C'est « la moitié du chemin » ; l'autre, c'est la technique.
Chant · placer la voix
Entendre la note, puis la tenir.
1
Les chants
Choisis ta voix et écoute ta partie. La partition s'ouvre à côté, le son continue.
2
Placer la note
La note joue, puis c'est à toi : chante-la et garde la bille dans le vert.
série0réussies0record0
♪
Prêt ?
3
Les intervalles
Le départ joue. Chante la note d'arrivée : la bille grimpe l'escalier avec ta voix.
série0réussies0record0
♪
départ
→
?
arrivée
Prêt ?
4
Réglages
Le son du micro est analysé dans la page : rien n'est enregistré ni envoyé.
—
Active le micro et chante : la note que tu chantes s'affiche ici.
Sur Brave, baisse les boucliers pour ce site (le lion dans la barre d'adresse) : ils peuvent brouiller le son du micro.
Bibliothèque
Les partitions.
Les documents de travail, consultables directement ici — pas besoin de retrouver le fichier.
Exercice en Am
Feuille Médiator Bleu · tonalité originale : Am · mesure à 3 temps · débutant
AmDmEE7accordage E A D G B E
Les accords
× corde non jouée · ○ corde à vide · les chiffres sont les doigts (1 index, 2 majeur, 3 annulaire, 4 auriculaire). Sous chaque diagramme, les notes jouées — la fondamentale est en couleur. Le E7 existe en deux versions : celle à quatre doigts et la simplifiée, qui suffit partout dans la grille.
Les grilles
Une case = une mesure de 3 temps. Les quatre parties s'enchaînent : intro, couplet, pré-refrain, refrain.
Am Dm dans la même case : la mesure se partage en deux ·
E(7) E ou E7, au choix — le E7 sonne plus tendu et appelle le retour sur Am
La rythmique
Une seule rythmique pour toute la fiche, et elle tient en trois coups.
3/4 basique
Trois noires, un coup vers le bas par temps — la main descend, remonte à vide, redescend.
Compte à voix haute « 1 2 3 » — ou « to ta ta », l'appui sur le 1. La main droite balance sans jamais s'arrêter, même entre deux coups : c'est elle qui tient le tempo pendant que la gauche change d'accord.
La feuille ci-dessous est écrite en Em. Le tuto de l'onglet Exercice en Am la joue en Am — une quarte plus haut, avec des accords plus ouverts. C'est la même chanson : trois accords à remplacer, partout et sans exception.
L'autre chemin, si tu préfères garder les accords de la feuille : capo case 5. Les mêmes formes Em, Am et B7 sonnent alors exactement Am, Dm et E7.
Les paroles restent sur la feuille — ici, seulement les accords, ligne par ligne, dans l'ordre où elles se chantent. Attention en te repérant sur le scan : sa colonne est étroite, et une ligne du refrain y tient sur deux rangées — la fin de la ligne est renvoyée dessous. Une ligne de refrain, c'est bien quatre accords.
Le couplet est, à la septième près, la grille « Couplet » de l'exercice en Am : le tuto écrit E là où la feuille donne E7 — même accord de dominante, la septième ne fait qu'appuyer le retour sur Am. Le refrain, lui, correspond au « Pré-refrain » puis au « Refrain » du tuto, une ligne pour chaque demi-grille : les lignes 1 et 4 sont identiques des deux côtés, la 3 ne diffère que par la coupure (le tuto partage la mesure en Am / Dm là où la feuille reste sur Dm), et seule la 2 change vraiment d'accords. Garde celle que tu joues.
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